Выставка «Сергей и Прасковья Бачевские. Дуэт художников»

Сергей Антонович родился в 1909 году в Моршанске (Тамбовская губерния), Прасковья Филипповна – осенью 1910 в Иваново-Вознесенске. Их знакомство состоялось во время обучения в Саратовском художественно-промышленном техникуме. Прасковья Филипповна и Сергей Антонович прошли вместе путь длиною в семь десятилетий.

Познакомиться с художниками «лично» можно, рассматривая портреты, созданные Панной Филипповной. На выставке представлен её автопортрет, нарисованный в 1933 году, и портрет (июнь, 1931 г.), на котором 20-летняя Паня Беляева изображает своего однокурсника Сергея. Карандашный рисунок был создан во время поездки двух студентов в Калмыкию. Как вспоминал позже Сергей Антонович, весной 1931-го года в Калмыкию отправились на пароходах тысячи студентов: был объявлен культштурм. В числе участников были и два студента второго курса Саратовского художественного техникума Сергей Бачевский и Паня Беляева: «Паня Беляева мне очень нравилась. После окончания учебы и получения диплома она стала моей женой».

По путёвке Наркомпроса Сергей Бачевский приедет в Прокопьевск, где будет назначен главным художником Дома культуры имени Артёма, а спустя несколько лет его пригласят работать во Дворец культуры металлургов города Сталинска (такое название в то время носил Новокузнецк). С этого времени – с конца 1930-х годов – жизнь этой творческой пары будет прочно связана с нашим городом. Его людям, улицам и окрестностям посвятят художники множество рисунков. Она будет создавать портреты своих коллег, родных и друзей. Он – пейзажи, где изобразит театральную площадь, крепость, КМК, Запсиб… Индустриальных работ художником будет создано немало. При этом Сергей Антонович признавался, что найти подходящий мотив на заводе бывало довольно трудно, но ему хотелось вживаться в индустриальный пейзаж, ведь «эта тема в Кузбассе всегда была желательна». В поисках интересных мотивов Сергей Бачевский «исходил весь Запсиб». Усилия были вознаграждены: многие из его индустриальных пейзажей, посвящённых комбинату, побывали на зональных выставках.

С индустриальной темой связана и акварель, на которой художник изображает ночную смену на строительстве Саяно-Шушенской ГЭС. В 1977 году эта работа попала на Пятую Всесоюзную акварельную выставку, которая проходила в Манеже. На Енисее на стройке Саяно-Шушенской ГЭС Сергей Антонович по своему желанию бывал много раз. «Там написано много индустриальных рисунков и акварелей. Много было написано и натюрмортов. Там есть мраморное месторождение, где мне и пришлось с удовольствием писать натюрморт», – так художник напишет об акварельном листе «Багульник и мрамор», представленном в экспозиции .

Лёгкий на подъем, Сергей Антонович много путешествовал по стране: бывал в Саянах и на Байкале, ездил на Алтай и в Крым, посещал города Средней Азии. В экспозиции представлен один из рисунков, созданных во время поездки в Самарканд в 1978 году. «Где-то в 1950-х годах в нашем городе работал художник Гриша Улько. Потом он уехал в Самарканд, <… > и когда позднее приезжал в Новокузнецк, приглашал меня приехать в город-музей Азии. Вот в 1978 году я решил побывать в Самарканде, а заодно и в Хиве. В Самарканде Улько поселил меня в свою небольшую, но приятную мастерскую – так началось моё знакомство с городом-музеем». Карандашный рисунок, изображающий группу деревьев и узбека на ослике в упряжке был создан в самом центре города недалеко от мавзолея Гур-Эмир.

С супругой они вместе почти каждый год ездили на море, в Феодосию, где останавливались у своей знакомой хозяйки: «Имея возможность, в те годы мы жили по два месяца летом». Сергей Антонович описывал место, где они проводили летние месяцы: «В её доме во дворе был маленький, но очень красивый фруктовый садик. В нём за годы пребывания… я написал десятки натюрмортов и пейзажей». Тот самый садик и уютную улочку южного города можно увидеть на рисунках Панны Филипповны, представленных в экспозиции.

Приехав в наш город во второй половине 1930-х годов, художники стали свидетелями того, как Новокузнецк строился, менялся и рос. Они были участниками первых городских художественных выставок и стояли у истоков создания художественного фонда. Долгое время Панна Филипповна была единственной в городе женщиной-художником. До самого почтенного возраста эта удивительная пара сохранила юношескую живость ума и неисчерпаемый интерес к жизни.

Во многом они были первыми. Их имена неразрывно связаны с историей художественной жизни нашего города. В фондах Новокузнецкого художественного музея хранится около полутора сотен работ, созданных четой художников: почти 90 – его, около 60 – её. Более семидесяти лет друг для друга они были надёжной поддержкой и опорой в работе, а город, природа, поездки и семья для них стали настоящим источником вдохновения.

Выставка работает до 25 августа 2024 года.

По информации пресс-службы Новокузнецкого художественного музея